Der körperlich kleine Osvaldo war einer der ganz Großen. Mit seiner äußerst eleganten Musik begründete er einen unvergleichlichen Stil, der andere Meister wie Carlos Di Sarli, Miguel Caló oder Florindo Sassone beeinflusste. Er machte über 1250 Aufnahmen, die erste im Jahr 1920, die letzte erst 1980. Keiner war so lange im Geschäft wie er.
El Espiante - 1927
El Espiante - 1932
El Espiante - 1933
El Espiante - 1955
El Espiante - 1980
Interview mit Fresedo über seine erste Komposition El Espiante
El Pibe de la Paternal
Der musikalisch hochbegabte und mit einem sehr feinen Gehör gesegnete Osvaldo stammte, anders als viele seiner Kollegen, aus einer durchaus wohlhabenden Familie. Natürlich erhoffte sich der Vater, ein erfolgreicher Geschäftsmann, dass seine Söhne in seine Fußstapfen treten würden. 1910 zog die Familie in das Viertel La Paternal um. Durch die Straßen zogen Drehorgelspieler mit ihren Organitos, die immer öfter Tangos erklingen ließen. Schon zuvor war Osvaldo von der Mutter, selbst Klavierlehrerin, musikalisch gefördert worden. Doch jetzt stürzte er sich leidenschaftlich auf die neue Musik. Weil Osvaldo nach Abschluss der Wirtschaftsschule Tag und Nacht ununterbrochen Bandoneon übte und Musiktheorie studierte, flog auch er, so wie sein späterer Musikerkollege Julio de Caro, aus dem Elternhaus. Osvaldos Vater akzeptierte aber schließlich die Begeisterung der Söhne. Nachdem der 17-Jährige nachts in den Cafés der Stadt zusammen mit seinem geigenden älteren Bruder Emilio mit einem Trio unterwegs war, eröffnete der Vater kurzerhand selbst ein Lokal, damit die Söhne nicht mehr des nachts durch Buenos Aires tingeln mussten.
Damals, 1914, übte Fresedo oft bis tief in die Nacht im Landhaus der Familie. Angeregt von den Trillerpfeifenpfiffen der Wachmänner entstand seine erste, bis heute herausragende Komposition El Espiante. Schon dieser Erstling verweist auf Fresedos Sinn für Klang. Zu Beginn ahmen die Musiker die Pfiffe nach, man hört das hektische Stampfen, Zischen, Beschleunigen und Bremsen einer Dampflok und erlebt so den Flüchtenden, so die Bedeutung des Titels, der dem Lunfardo, der Gaunersprache der Porteños, entstammt.
Fresedo berichtet aus dieser Zeit, in der es noch kein Radio gab, dass er als Bandoneonspieler sehr großes Ansehen genoss und die Jungs der Nachbarschaft sogar stolz darauf waren, wenn sie sein Bandoneon tragen durften.
Schon im nächsten Jahr, 1915, zählte der Kleine zu den Großen, trat in verschiedenen Orchestern in den neu eröffneten Cabarets Montmarte und Royall Pigall auf und erhielt schließlich, in Anlehnung an den berühmten Bandoneonspieler Pedro Maffia, den alle ‚El Pibe de Flores’ nannten, seinen Spitznamen ‚El Pibe de La Paternal’ (‚Der Kleine aus La Paternal’).
Tangos für die Aristokratie
1919 gründete Fresedo sein erstes eigenes Sextett, bald spielten bei ihm spätere Stars wie Miguel Caló oder Carlos Di Sarli. Aber auch Julio De Caro, der ja als der Revolutionär des Tango der 20er-Jahre gilt, wurde nach 1920 von Osvaldo geprägt. Fresedo führte neue Techniken wie das Staccato-Spiel der Bandoneons oder gemeinsame Cressendi des Orchesters ein, vor allem aber war er der Liebling der Reichen im Norden der Stadt und eroberte mit seinem schon damals ausgewogenen Klangbild deren Tanzsalons und Cafés in einer Zeit, als der Tango noch mehr oder weniger primitive Volksmusik der Vorstädte war.
Es waren Fresedo und andere Musiker der sogenannten Guardia Nueva, die diesen frühen Tango der Straße zu anspruchsvollerer Musik weiterentwickelten. Es wundert daher nicht, dass er als einer der ersten sein Sextett zu einem kompletten Orquesta Típica mit drei Geigen, drei Bandoneons, Bass und Klavier erweiterte. Zwischen 1925 und 1928 entstanden rund 600 Aufnahmen für das Label Odeon. ;
Im Jahr 1927 war seine Popularität so groß, dass zeitgleich vier Orchester unter seinem Namen auftraten: Das Hauptorchester spielte im Cabaret Ta-Ba-Ris sowie im Radio, ein zweites wurde vom jungen Carlos Di Sarli im Kino Fénix dirigiert, ein drittes spielte in der Bar Fresedo, die der Besitzer nach dem begehrten Orchesterleiter benannt hatte, während der Meister selbst allabendlich durch die Stadt sauste und sich bei jedem der Orchester einmal sehen ließ. ;
Wie so viele Porteños begeisterte sich auch Fresedo leidenschaftlich für Pferderennen. Nachdem er 1923 bei einem Rennen einen dicken Batzen Geld gewonnen hatte, erfüllte er sich einen Traum und kaufte sich ein Flugzeug, mit dem er in der Folge sogar Preise bei Flugschauen absahnte.
Firulete - 1922
Vor 1926/27 waren Aufnahmen noch akustisch, das heißt ohne Mikrofon. Der Ton wurde durch einen großen Trichter eingefangen.
Derecho viejo - 1927
Derecho viejo ist ein ganz alter Tango von Eduardo Arolas, der wohl vor 1916 enstand
Fresedo nahm ihn 1927, 1941 und 1959 auf
Paris 1928/1929
Wie schon erwähnt waren Fresedo und seiner Musiker in den besten Kreisen der Stadt das Tango-Orchester der Wahl. Entsprechend war Fresedo auch mit einem der schillernsten "Niño bien", d.h. Söhnchen aus reichem Hause befreundet: Macoco. Dieser Mann von Welt war es, der ihm Ende 1928 einen Vertrag im damals für Tango-Musiker extrem lukrativen Paris vermittelte, wo Fresedo in Cabarets der Champs Elysee für jeweils mehrere Monate auftrat. Anfangs war Ernesto Famá als Sänger mit von der Partie. Schon ein paar Monate zuvor hatte sich Gardel nach Paris aufgemacht, Fresedo traf ihn auch in Paris regelmäßig und arbeitete weiter hier und da mit ihm zusammen.
Den Januar verbrachte Fresedo an der Côte d'Azur, wo die französische Upperclass den dort milderen Winter genoss. Für ein jazziger orientiertes Engagement im Frühjahr 1929 ließ Fresedo Musiker eines seiner anderen in Buenos Aires aktiven Orchester nach Paris kommen, bis er schließlich Ende 1929 von Paris nach New York reiste.
Ankunft in Paris
Dieses Video vermittelt einen Eindruck vom Tango-Tanz in Paris Ende der Zwanziger.
Orquesta Típica Select - 1920 - Color de Rosa
Immer wieder USA
1920 erwählte die US-Plattenfirma RCA Victor, die erst 1924 ihr Aufnahmestudio in Buenos Aires eröffnete, den jungen Osvaldo zusammen mit zwei weiteren Talenten für Aufnahmen in den USA, um der anderen wichtigen Plattenfirma, Odeon, die die Kassenschlager Canaro und Firpo unter Vertrag hatte, etwas entgegensetzen zu können. Die jungen Männer erhielten zwar je 5.000 Dollar und Fresedo konnte so schon 1920 sein talentiertes Bandoneonspiel in die Rillen der Schellacks pressen lassen – ansonsten aber stießen die drei Porteños im jazzbegeisterten New York mit ihren Auftritten, bei denen die Argentine Indians from the Pampas gezwungen wurden, sich halbnackt im Gaucho-Kostüm als argentinische Wilde zu vermarkten, auf wenig Resonanz.
Doch Fresedo kehrte mehrmals nach New York zurück. Während seines längsten Aufenthalts, 1934, leitete er sogar ein eigenes Orchester, mit dem er in angesagten New Yorker Hotels wie Savoy-Plaza und Ritz-Carlton auftrat. Zwar gelang es Fresedo nicht, den Tango in die USA zu tragen, doch er wurde vom Jazz und dem Sound der großen Big Bands beeinflusst. Bis 1939 spielte Fresedo noch selbst sein geliebtes Bandoneon, um sich dann auf Leitung und Organisation des Orchesters zu beschränken.